La 193 Gallery est heureuse d’annoncer sa collaboration avec l’artiste américain d’origine cubaine Rafael Domenech à l’occasion de son exposition personnelle Flowers Blooming on Acid, présentée à Paris du 1er avril au 31 mai 2025. En parallèle, la galerie lui consacrera son stand à Art Paris, du 3 au 6 avril 2025, et publiera une monographie dédiée à son travail. Les deux expositions, ainsi que la publication, sont placées sous le commissariat de Jérôme Sans.
Dans l’esprit de l’histoire des artistes de l’avant-garde qui réinventèrent sans cesse les protocoles de monstration, Rafael Domenech propose des systèmes d’intervention de type architectural doublés de gestes de l’édition – le découpage, l’écriture, la révision et la diffusion – pour faire de l’exposition un organisme ouvert, une machine de production et de circulation.
Pour sa première exposition monographique à Paris, Rafael Domenech réinvente l’espace de la Galerie 193 à l’aide d’un récit structurant le lieu avec des cloisons en bois, évoquant l’usage des paravents, un objet emblématique de l’histoire de l’art. Telles des toiles suspendues et flottant dans l’espace, le dispositif architectural s’affirme à la fois comme œuvre d’art et réceptacle pour d’autres œuvres, accrochées sur ces murs ou bien contenues à l’intérieur, à la manière de poupées russes. Déjouant les catégories, il renverse les principes traditionnels de l’exposition et le statut d’une œuvre d’art.
À la fois objets et peintures, ses « book paintings », comme il les nomme, transforment la conception traditionnelle du médium pictural en un système modulaire. C’est en faisant appel à l’univers du livre et à son vocabulaire, que Rafael Domenech bouleverse la relation frontale et conventionnelle que l’on entretient avec la peinture. Ici, la toile n’est pas simplement figée sur un mur, elle peut s’ouvrir et se replier, prendre la forme d’un livre et d’une surface, invitant le spectateur à s’approcher pour mieux découvrir de nouveaux fragments, de nouvelles stratifications. Que ses toiles soient présentées dans une bibliothèque comme un livre, accrochées à un mur ou posées sur une table, elles ne sont jamais figées ; elles évoluent et vivent plusieurs vies simultanément.
"Travaillant dans une économie également réduite, il engage une réflexion minimale du geste. En utilisant des matériaux volontairement « simples », et en facilitant le déplacement de ses œuvres, son approche résonne avec la globalisation du monde d’aujourd’hui, en perpétuel mouvement et internationalement connecté. Bâtisseur dans l’âme, et partisan d’une approche qui semble industrielle mais qui en fait est entièrement réalisée à la main, il déconstruit pour mieux reconstruire. Rafael Domenech est ainsi un artiste qui invente ses propres règles, son propre mode opératoire." Jérôme Sans
“Lorsque j’essaie de transformer un livre en une grande peinture, pour moi, c’est une prise de position critique sur le médium de la peinture, pas toujours utile en soi, et que je préfère pouvoir faire tenir dans un sac à dos. C’est une façon d’engager une réflexion – quelque peu radicale – sur la façon dont on peut occuper l’espace, ainsi que d’explorer les alternatives possibles. Négocier ma présence en tant qu’artiste dans l’espace, de manière ouverte, n’est pas seulement une réflexion politique, c’est aussi, plus simplement, le reflet de qui je suis." Rafael Domenech
